Qui est Guy Gresser ?

Né en 1944 à Strasbourg, Guy Gresser a fait des études commerciales (Collège technique Commercial) et artistiques (Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg), puis est entré en activité après le Service Militaire en 1965 en qualité de Chef de Grande Surface. En 1975, il devient Responsable de stock sur une plate forme de stockage. En parallèle, il a exercé une activité artistique sous le statut BNC, et aujourd’hui, à la retraite, il est heureux de pouvoir continuer à poursuivre cette activité

Comment le gout de l’art pictural vous est-il venu ?

J’ai hérité ce gène de mon arrière grand père :sculpteur à la cathédrale de STRASBOURG, de mon grand père : marbrier à SELESTAT
Cette passion de peindre s’est déclare dés mon plus jeune âge. Vers l’âge de 8 ans, je maitrisais déjà la perspective. Au grand désarroi de mes parents, mes cahiers d’école étaient remplis de dessins. Ils m’interdisaient de dessiner, mais c’était plus fort que moi , je devais ruser, je dessinais donc en cachette.

Aujourd’hui vous vous tournez vers la peinture numérique, pourquoi un tel choix ?

En 2000, j’ai eu l’opportunité de pouvoir effectuer une formation en informatique,
laquelle m’a permis de franchir un tournant décisif dans ma vie, et de saisir l’opportunité de me donner exclusivement à ma passion de peindre.
En 2002, j’ai fait une exposition de mes travaux numériques en Allemagne qui a eu un vif succès, ce qui m’a encouragé et m’a convaincu de poursuivre mon aventure.

J’ai pu voir plusieurs de vos réalisations, vous travaillez à base de photographie, mais vous prenez vos photos avec l’oeil d’ un peintre et non celui d’ un photographe, quelles en sont les différences ?

3 coups de pinceaux d’après nature valent mieux que deux jours en atelier” J’approuve entièrement cette citation de Boudin."

Tous mes travaux figuratifs sont réalisés d’après nature, que ce soit les fleurs, le nu, les natures mortes, les paysages.

Pourquoi ?

Le peintre a un avantage de taille sur l’appareil photo. Il a 2 yeux, tandis que celui-ci par son objectif n’en a qu’un seul, donc il est borgne et ne perçoit pas comme le peintre la profondeur, le relief. Une photographie est lamentablement plate, par le zoom les plans sont écrasés, les fuyantes de la perspective baillent, surtout en grand angle. Pas de dégradé dans les tons des couleurs, c’est pourquoi les grands photographes travaillent en noir et blanc. Ce n’est que dans le noir et blanc que l’on obtient de subtils dégradés de gris. Pour palier à ces défauts techniques, le photographe professionnel doit user de son talent d’observateur pour fixer instantanément l’insolite, capter une lumière.

Mon approche n’est pas la même.

Mon premier objectif à atteindre est de fixer une vue qui pourrait devenir un tableau. A la prise de vue, comme pour une pochade d’un tableau on cherche le meilleur point de vue, l’équilibre des masses, la hiérarchie des plans, les points vitaux du futur tableau. C’est définir son âme, comme jadis je l’ai fait en prenant des croquis. . Cependant, l’inconvénient des croquis, c’est qu’ils sont souvent incomplets et on oublie vite certains détails vitaux ; alors que dans la photo tout est représenté, même les éléments superflus.

C’est à l’artiste de faire le tri, car dans la nature il y a du bon et du mauvais.

Il ne s’agit pas de copier la nature, mais de l’interpréter. Vous me direz : “qu’est ce qui vous empêche d’ébaucher une esquisse au crayon, puis en atelier la scanner ? “ Cela voudrait dire partir du manuel pour aller vers le numérique. Il y en a beaucoup qui fond l’inverse, ils partent du numérique pour aller vers le manuel, les copieurs de cartes postales par exemple (ce qui est interdit : droits d’auteur).

Si je fais du manuel, je le fais à 100%. Il en sera de même pour le numérique.

Ces mélanges de techniques sont des signes de faiblesse.

Votre Style a t-il évolué au fil des ans, pouvez-vous dire que vous avez eu des périodes bien distinctes ? Si oui , quel en a été le style ?.

J’ai effectivement traversé plusieurs périodes et je me suis consacré,
par étape à plusieurs styles

	La première grande période De 1965 à 2000 était une période calme, puisque j’exerçais la peinture en activitée secondaire en plus de mon emploi Cette période figurative a connu plusieurs sous périodes : de 1965 à 1984 a été consacrée à la peinture à l’huile
	de 1984 à 1991 je me suis intérressé aux dessins à la plume qui ont eu un grand succès
	De 1991 à 2000 une approche au pastel ( nu, fleurs, animaux, paysages). .

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Deuxième période: la période numérique 2000 à nos jours
	Une remise en question profonde, une mutation totale, réinventer mon travail artistique qui est passé par une initiation puis un approfondissement à l’informatique. Je me suis doté de matériel informatique en conséquence : Mac+ Pc équipés de plusieurs écrans de contrôle, table graphique, logiciel, écran plat…

A partir de 2005 , maîtrisant l’informatique j’ai repris mes créations figuratives, mais de façon numérique. (Voir mon site) http://gg-creation.ifrance.com

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Il est possible d’acheter vos oeuvres, pouvez-vous indiquer à nos lecteurs où peuvent-ils les trouver?

Je suis membre de l’ADAGP, Siret n° 437 615 636 00010 et je fonctionne en mode BNC.

Depuis 2008, mes oeuvres sont vendues principalement à la commande directement en ligne sur mes sites ;
http://gg-creation.ifrance.com
http://www.artquid.com/artist/guy.gresser
à mon atelier.
Guy Gresser artiste peintre
Atelier : 4 place d’alsace – 67150 ERSTEIN – France. tel.: 03.69.06.76.27 ggresser@estvideo.fr

Selon vous, pour vivre de cet art, quelles sont les qualités nécessaires à avoir ?

Il n’y a pas de recette miracle, la vie est un labyrinthe, truffée d’allées et d’impasses pour arriver au but. Ceci est valable dans tous les domaines, pas seulement dans l’art. En art, pour réussir il faut deux choses: le carburant et le comburant. Le carburant c’est l’artiste qui crée, le comburant c’est celui qui va le propulser.

Quelles sont les techniques que vous employer en peinture par ordinateur

J’ai un esprit artistique plutôt avant-gardiste, et ce que je peins ne se transmet pas en l’expliquant mais se vit en soi… … Un Artiste créé, un Artiste ne reproduit pas de techniques…. Il interprète des prises de vue que son oeil averti a capté … puis rend son oeuvre eternelle

Expression libre ( vous avez la parole pour exprimer ce que vous souhaitez)

Merci de me donner la parole En 1980 je me suis mis à résidence à la ville d’ERSTEIN, près de STRASBOURG. Très vite les citadins m’ont adopté. Ma première commande dans cette cité a été la Mairie, puis des erstienois, ceux qui possédaient des maisons à colombage et me demandaient de les peindre ou de les dessiner. La nouvelle s’est répandue très vite dans la région J’avais fort à faire en plus de mon travail. Aujourd’hui à la retraite, je souhaite parcourir la France, avec mon chevalet de campagne et mon ordinateur. Non seulement je pourrais peindre mon cher pays, mais aussi exposer mes travaux régionaux. Le site http://gg-creation.ifrance.com est un début.

Je suis un artiste autonome. Je me suis doté de panneaux, de tables, soit au total 42 m linéaires d’expositions auxquels s’ajoutent une vingtaine de chevalets de table, 30 spots. Je peux exposer au maximum une cinquantaine d’oeuvres. J’expose en général dans les salles de conseil de Mairie, mais je peux aussi exposer dans d’autres types de salles, et d’endroits, l’essentiel étant que l’endroit soit couvert, à l’abri des intempéries et que je puisse disposer d’une arrivée de courant. Je peux notamment exposer aussi dans des granges de ferme, sous des préhauts Si vous voulez tenter l’expérience n’hésitez pas à me faire part de vos besoins, par mail ggresser@estvideo.fr

Un dernier conseil pour les lecteurs de .psd mag ?

Il faut oser vivre sa passion en étudiant au préalable sa faisabilité, en construisant pas à pas son projet, en s’adjoignant, s’il le faut de formation complémentaire et en expérimentant concrètement.. Pour moi, l’ordinateur n’est que l’instrument de votre main et de votre cerveau . Il ne crée pas le tableau tout seul c’est à vous de le programmer. Même le logiciel graphique ne suffit pas. Il faut au préalable avoir de bonnes bases de dessin et de peinture ; et aussi, connaître les lois fondamentales de la composition, des harmonies des couleurs, les interférences des avoisinantes…..
Quand je peins à l’ordinateur, je troque tout simplement mon pinceau pour la souris

Avec tous mes remerciements à psd mag
Artistiquement, Guy Gresser


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